| Un año
más, Donostia acoge las muestras más
innovadoras y representativas del panorama cinematográfico
europeo. Los acontecimientos más destacados
del festival para menos es más, cine para
ser la voz de quienes callan, son:
1. Homenaje a Liv Ullmann
Liv Johanne Ullmann, actriz, escritora
y cineasta noruega. Protagonizó nueve de
los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien
tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.
Nació en Tokio, Japón, donde su
padre trabajaba como ingeniero, y creció
en Trondheim, Noruega. Ya era conocida en Noruega
como actriz de teatro, cuando fue elegida por
Bergman para participar en Persona (1966).
Su trabajo con Bergman, especialmente
en Secretos de un matrimonio, la llevó
a ser considerada un icono feminista y cultural
en los años 70, además de una de
las actrices más respetadas de su época.
Fue nominada dos veces a los Oscars por Los emigrantes
y Cara a cara.
Como homenaje a Liv Ullmann, el Festival
de Cine de San Sebastián proyectó
los cuatro largometrajes que ella ha dirigido:
Sofie (1992), Kristin Lavransdatter (1995), Confesiones
privadas (Enskilda samtal, 1996) e Infiel (Trolösa,
2000), y el documental sobre su vida Liv Ullmann-scener
fra et liv / Liv Ullmann-Scenes from a life, 1997,
de Edvard Hambro.
Además, su última colaboración
con el maestro Ingmar Bergman, Saraband, clausuró
el ciclo Fiebre Helada.
2. EL NUEVO CINE NÓRDICO.
En 1995 surgió el que es hasta
el momento el último manifiesto cinematográfico
de repercusión internacional, que desembocó
en el renovador movimiento DOGMA 95. Ese manifiesto
nacido en Dinamarca ha dado lugar a una veintena
de películas internacionales, y a una revolución
en los modos de afrontar el cine del cambio de
siglo. Pero el Dogma no ha sido el único
foco de atención del cine del norte de
Europa, que en los últimos quince años
se ha revelado como uno de los territorios más
capacitados para presentar con personalidad propia
las incertidumbres del ser humano en los comienzos
del siglo XXI.
Una visión moderna e incisiva
de la sociedad que retoma las enseñanzas
de clásicos como Carl Th. Dreyer e Ingmar
Bergman, ha afianzado a directores de gran reconocimiento
internacional como Lars Von Trier y Aki Kaurismäki,
y ha dado a conocer a una nueva generación
de cineastas como Thomas Vinterberg, Susanne Bier,
Per Fly, Simon Staho, Lukas Moodyson,
Hans Peter Molland, Baltsar Kormákur, Anders
Thomas Jensen o las nuevas revelaciones de Erik
Richter Strand, Peter Schonau Fog y Ragnar Bragason.
Fiebre helada (Cold Fever), que toma el título
de la película de Fridrik Thor Fridiksson
de 1995, ofreció una panorámica
de ese cine de apariencia contenida que esconde
dramas personales de gran intensidad, que investiga
con las nuevas posibilidades de una imagen liberada
de reglas, que descubre un volcán de creatividad
bajo las tierras heladas.
Una selección de una treintena
de películas, realizadas desde 1995 a la
actualidad, surgidas en Suecia, Noruega, Finlandia,
Dinamarca e Islandia.
3. Icíar Bollaín
vuelve a enfocar su mirada microscópica
en el universo femenino de Mataharis
El realismo ha sido la nota detonante
en la Sección Oficial del Festival de Cine
de San Sebastián, donde Icíar Bollaín
ha inaugurado la presencia española con
el estreno de Mataharis, un relato cotidiano de
mujeres.
Tras las dos Conchas de Plata que
la directora española obtuvo con la dureza
de Te doy mis ojos, Bollaín ha vuelto menos
intensa y con temas más ligeros, pero con
el peso que caracteriza la obra, un análisis
de la vida en pareja a través de tres generaciones
distintas, que enfrentan problemáticas
y formas de vida.
La directora ha explicado el exhaustivo
trabajo de documentación, junto a su compañera
de guión, Tatiana Rodríguez, y ha
confesado que utiliza los casos reales "como
vasos comunicantes con las historias de los personajes".
Bollaín aboga por un cambio de mentalidad
y ha confesado que lo que le mueve en el cine
es "la condición humana, el cómo
somos y cómo nos relacionamos".
Sinopsis
Inés, detective infiltrada
entre los empleados de una compañía
multinacional, ha llegado al meollo de una intriga
laboral. Pero su investigación la coloca
ante una complicada decisión sentimental
y ética. Eva, que acaba de reincorporarse
después de una baja maternal, compagina
como puede el trabajo con la vida familiar cuando
descubre que su pareja Iñaki le ha ocultado
algo fundamental para el futuro de su relación.
Carmen, la más experimentada de las tres,
observa y graba el naufragio conyugal de Sergio,
mientras parece no darse cuenta del fracaso de
su propio matrimonio. Desde la agencia de Valbuena,
para quien trabajan, estas tres profesionales
de la vigilancia traspasan a menudo las fronteras
de la intimidad ajena, pero nadie las ha preparado
para enfrentarse a sus propios secretos.
Icíar Bollaín
Madrid, 1967. Destacó pronto como actriz
en El Sur de Víctor Erice, trabajando posteriormente
para directores como Gutiérrez Aragón,
José Luis Cuerda, Ken Loach o José
Luis Borau. Tras realizar los cortometrajes Baja,
corazón y Los amigos del muerto, en 1995
dirige su primer largometraje, Hola, ¿estás
sola?, al que siguen Flores de otro mundo (1999),
mejor película de la Semana de la Crítica
de Cannes, y Te doy mis ojos (2003), galardonada
con la Concha de Plata al mejor actor (Luis Tosar)
y actriz (Laia Marull) en San Sebastián
y 7 Premios Goya, entre ellos a la mejor película,
mejor dirección y mejor guión original.
4. HANA MAKHMALBAF Gana el PREMIO ESPECIAL
DEL JURADO por su primer largometraje "Buda
az sharm foru rikht / Buddha Collapsed Out of
Shame (Buda explotó por vergüenza)"
"Buda explotó por vergüenza",
dirigida por HANA MAKHMALBAF, primer largometraje
de una directora muy joven que ha impresionado
al jurado por la exquisita fotografía y
por la extraordinaria niña NIKBAKHT NORUZ.
Es el prometedor estreno de una directora que
esperamos siga creando obras importantes en adelante.
Sinopsis
Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes,
aún viven miles de familias. Baktay, una
niña afgana de seis años, es incitada
a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos,
que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino
a la escuela, es acosada por unos niños
que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad
tan violenta que los rodea. Los niños pretenden
lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar
contra ella como hicieron los americanos en el
laberinto de cuevas. ¿Será capaz
Baktay de superar estos obstáculos para
poder aprender los alfabetos en su lengua materna?
Hana Makhmalbaf
Teherán, 1988. Pertenece a una distinguida
familia de cineastas (hija de Mohsen Makhmalbaf
y hermana de Samira Makhmalbaf). Su primer cortometraje,
The Day My Aunt Was Ill, se presentó en
el Festival de Locarno de 1997, cuando Hana tenía
sólo 9 años. A los 14 años,
realizó el documental Joy of Madness, acerca
del rodaje de la película de su hermana
At Five in the Afternoon, y a los 15 publicó
su primer libro de poesía, Visa for One
Moment. Buddha Collapsed Out of Shame es su primer
largometraje de ficción.
5. Siete mesas de billar francés
de Gracia Querejeta, gana el premio al mejor guión
y la Concha de Plata a la mejor actriz lograda
por Blanca Portillo.
En su quinto largometraje, el tercero con el que
compite en San Sebastián, Gracia Querejeta
retoma sus claves filmográficas más
características, como el peso de la infancia
y de la figura paterna. Siete mesas de billar
francés es una trama que incluye dosis
de humor y que descansa sobre Blanca Portillo
y Maribel Verdú.
El mundo del billar es, según la cineasta,
una especie de "mcguffing tras el que se
esconde la decadencia del padre". Además
de querer servirse de él por practicarlo
desde niña, cuando se lo enseñó
su padre, Elías Querejeta, un gran amante
de este deporte. También este juego le
sirve de metáfora de la relación
de los protagonistas, pues, como las bolas de
billar, cuenta, "chocan entre ellos y se
abren los ojos los unos a los otros" en un
reencuentro forzado que "les reconcilia tras
los secretos y malos entendidos que les separaban".
Sinopsis
Ángela y su hijo Guille viajan a la gran
ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre
de ella y abuelo del chaval. Cuando llegan, Leo
acaba de morir. Es Charo, amante del difunto,
la que pone a Ángela al corriente de la
ruina del negocio paterno: un local en el que
se alinean siete mesas de billar francés.
Para Charo, la única solución ante
la deuda es vender. Poco después, Ángela
tiene noticia de que su marido ha desaparecido
en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa
realidad, Ángela se empeña en salir
adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que
decide es emplear sus ahorros en volver a poner
en marcha el viejo local de las siete mesas.
6. La tele basura llega al cine
Uno de los filmes más aclamados
por el público del festival, ha sido FREE
RAINER - DEIN FERNSEHER LÜGT / RECLAIM YOUR
BRAIN, la segunda película del director
austriaco Hans Weingartner. Tras el éxito
de Los educadores, Weingartner señala con
humor la falta de ética de los profesionales
del medio televisivo.
Sinopsis
Rainer, un exitoso productor de televisión,
lo tiene todo: un gran sueldo, un ático
de lujo, un cochazo, una novia imponente... Ha
alcanzado la cima gracias a unos shows televisivos
de lo más estúpidos y vulgares.
Hasta que un día, la misteriosa Pegah empotra
su coche a toda velocidad contra el suyo. Tras
semejante experiencia, Rainer da un vuelco a su
vida y decide producir un programa inteligente
para el prime-time de su cadena. Hundido por los
pésimos índices de audiencia de
su nuevo programa, Rainer deja su trabajo para
investigar los sistemas de medición de
audiencias que mantienen como números uno
a los programas más idiotas. Rainer, Pegah
y sus nuevos amigos están decididos a probar
la existencia de una conspiración en la
estimación de los porcentajes de audiencias,
pero los ejecutivos de la cadena no están
dispuestos a abandonar así como así
lo que les ha costado años construir...
Hans Weingartner
Neurocirujano de formación, empezó
a trabajar como ayudante de cámara y, posteriormente,
llevó a cabo estudios de postgrado en Cinematografía
en la KHM de Colonia. En 2001 debuta con Das Weisse
Rauschen (The White Sound), que gana el prestigioso
premio Max Ophüls, además de numerosos
galardones para el actor Daniel Brühl, y
la crítica alemana la considera la mejor
ópera prima de ese año. Su segundo
largometraje, Die Fetten Jahre Sind Vorbei (The
Edukators, 2004), compitió en el Festival
de Cannes de 2004.
Fuentes:
www.elpais.com
www.abc.es
www.wikipedia.org
http://www.sansebastianfestival.com/
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