55º Festival Internacional
de Cine de San Sebastián.
Un año más, Donosita acoge
las muestras más innovadoras y representativas
del panorama cinematográfico europeo.
Los acontecimientos más destacados
del festival para Menos es más. Cine para ser
la voz de quienes callan. Contra la violencia sobre
la mujer: Educación, son:
Homenaje a Liv Ullmann
Liv Johanne Ullmann, actriz, escritora
y cineasta noruega. Protagonizó nueve de los
largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una
hija, la escritora Linn Ullmann.
Nació en Tokio, Japón, donde su padre
trabajaba como ingeniero, y creció en Trondheim,
Noruega. Ya era conocida en Noruega como actriz de
teatro, cuando fue elegida por Bergman para participar
en Persona (1966).
Su trabajo con Bergman, especialmente
en Secretos de un matrimonio, la llevó a ser
considerada un icono feminista y cultural en los años
70, además de una de las actrices más
respetadas de su época. Fue nominada dos veces
a los Oscars por Los emigrantes y Cara a cara.
Como homenaje a Liv Ullmann, el Festival
de Cine de San Sebastián proyectó los
cuatro largometrajes que ella ha dirigido: Sofie (1992),
Kristin Lavransdatter (1995), Confesiones privadas
(Enskilda samtal, 1996) e Infiel (Trolösa, 2000),
y el documental sobre su vida Liv Ullmann-scener fra
et liv / Liv Ullmann-Scenes from a life, 1997, de
Edvard Hambro.
Además, su última colaboración
con el maestro Ingmar Bergman, Saraband, clausuró
el ciclo Fiebre Helada.
EL NUEVO CINE
NÓRDICO.
En 1995 surgió el que es hasta
el momento el último manifiesto cinematográfico
de repercusión internacional, que desembocó
en el renovador movimiento DOGMA 95. Ese manifiesto
nacido en Dinamarca ha dado lugar a una veintena de
películas internacionales, y a una revolución
en los modos de afrontar el cine del cambio de siglo.
Pero el Dogma no ha sido el único foco de atención
del cine del norte de Europa, que en los últimos
quince años se ha revelado como uno de los
territorios más capacitados para presentar
con personalidad propia las incertidumbres del ser
humano en los comienzos del siglo XXI.
Una visión moderna e incisiva
de la sociedad que retoma las enseñanzas de
clásicos como Carl Th. Dreyer e Ingmar Bergman,
ha afianzado a directores de gran reconocimiento internacional
como Lars Von Trier y Aki Kaurismäki, y ha dado
a conocer a una nueva generación de cineastas
como Thomas Vinterberg, Susanne Bier,
Per Fly, Simon Staho, Lukas Moodyson, Hans Peter Molland,
Baltsar Kormákur, Anders Thomas Jensen o las
nuevas revelaciones de Erik Richter Strand, Peter
Schonau Fog y Ragnar Bragason. Fiebre helada (Cold
Fever), que toma el título de la película
de Fridrik Thor Fridiksson de 1995, ofreció
una panorámica de ese cine de apariencia contenida
que esconde dramas personales de gran intensidad,
que investiga con las nuevas posibilidades de una
imagen liberada de reglas, que descubre un volcán
de creatividad bajo las tierras heladas.
Una selección de una treintena
de películas, realizadas desde 1995 a la actualidad,
surgidas en Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca
e Islandia.
Sección oficial. Icíar
Bollaín vuelve a enfocar su mirada microscópica
en el universo femenino de Mataharis
El realismo ha sido la nota detonante
en la Sección Oficial del Festival de Cine
de San Sebastián, donde Icíar Bollaín
ha inaugurado la presencia española con el
estreno de Mataharis, un relato cotidiano de mujeres.
Tras las dos Conchas de Plata que la
directora española obtuvo con la dureza de
Te doy mis ojos, Bollaín ha vuelto menos intensa
y con temas más ligeros, pero con el peso que
caracteriza la obra, un análisis de la vida
en pareja a través de tres generaciones distintas,
que enfrentan problemáticas y formas de vida.
La directora ha explicado el exhaustivo
trabajo de documentación, junto a su compañera
de guión, Tatiana Rodríguez, y ha confesado
que utiliza los casos reales "como vasos comunicantes
con las historias de los personajes". Bollaín
aboga por un cambio de mentalidad y ha confesado que
lo que le mueve en el cine es "la condición
humana, el cómo somos y cómo nos relacionamos".
abc
Sinopsis
Inés, detective infiltrada entre los empleados
de una compañía multinacional, ha llegado
al meollo de una intriga laboral. Pero su investigación
la coloca ante una complicada decisión sentimental
y ética. Eva, que acaba de reincorporarse después
de una baja maternal, compagina como puede el trabajo
con la vida familiar cuando descubre que su pareja
Iñaki le ha ocultado algo fundamental para
el futuro de su relación. Carmen, la más
experimentada de las tres, observa y graba el naufragio
conyugal de Sergio, mientras parece no darse cuenta
del fracaso de su propio matrimonio. Desde la agencia
de Valbuena, para quien trabajan, estas tres profesionales
de la vigilancia traspasan a menudo las fronteras
de la intimidad ajena, pero nadie las ha preparado
para enfrentarse a sus propios secretos.
Icíar
Bollaín
Madrid, 1967. Destacó pronto como actriz en
El Sur de Víctor Erice, trabajando posteriormente
para directores como Gutiérrez Aragón,
José Luis Cuerda, Ken Loach o José Luis
Borau. Tras realizar los cortometrajes Baja, corazón
y Los amigos del muerto, en 1995 dirige su primer
largometraje, Hola, ¿estás sola?, al
que siguen Flores de otro mundo (1999), mejor película
de la Semana de la Crítica de Cannes, y Te
doy mis ojos (2003), galardonada con la Concha de
Plata al mejor actor (Luis Tosar) y actriz (Laia Marull)
en San Sebastián y 7 Premios Goya, entre ellos
a la mejor película, mejor dirección
y mejor guión original.
HANA MAKHMALBAF Gana el PREMIO
ESPECIAL DEL JURADO por su primer largometraje "Buda
az sharm foru rikht / Buddha Collapsed Out of Shame
(Buda explotó por vergüenza)"
Buda az sharm foru rikht / Buddha Collapsed
Out of Shame (Buda explotó por vergüenza),
dirigida por HANA MAKHMALBAF, primer largometraje
de una directora muy joven que ha impresionado al
jurado por la exquisita fotografía y por la
extraordinaria niña NIKBAKHT NORUZ. Es el prometedor
estreno de una directora que esperamos siga creando
obras importantes en adelante.
Sinopsis
Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes,
aún viven miles de familias. Baktay, una niña
afgana de seis años, es incitada a ir a la
escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos
frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada
por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo
de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños
pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda
o disparar contra ella como hicieron los americanos
en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz
Baktay de superar estos obstáculos para poder
aprender los alfabetos en su lengua materna?
Hana Makhmalbaf.
Teherán, 1988. Pertenece a una distinguida
familia de cineastas (hija de Mohsen Makhmalbaf y
hermana de Samira Makhmalbaf). Su primer cortometraje,
The Day My Aunt Was Ill, se presentó en el
Festival de Locarno de 1997, cuando Hana tenía
sólo 9 años. A los 14 años, realizó
el documental Joy of Madness, acerca del rodaje de
la película de su hermana At Five in the Afternoon,
y a los 15 publicó su primer libro de poesía,
Visa for One Moment. Buddha Collapsed Out of Shame
es su primer largometraje de ficción.
Siete mesas de billar francés
de Gracia Querejeta, gana el premio al mejor guión
y la Concha de Plata a la mejor actriz lograda por
Blanca Portillo.
En su quinto largometraje, el tercero
con el que compite en San Sebastián, Gracia
Querejeta retoma sus claves filmográficas más
características, como el peso de la infancia
y de la figura paterna. Siete mesas de billar francés
es una trama que incluye dosis de humor y que descansa
sobre Blanca Portillo y Maribel Verdú.
El mundo del billar es, según la cineasta ,
una especie de "mcguffing tras el que se esconde
la decadencia del padre". Además de querer
servirse de él por practicarlo desde niña,
cuando se lo enseñó su padre, Elías
Querejeta, un gran amante de este deporte. También
este juego le sirve de metáfora de la relación
de los protagonistas, pues, como las bolas de billar,
cuenta, "chocan entre ellos y se abren los ojos
los unos a los otros" en un reencuentro forzado
que "les reconcilia tras los secretos y malos
entendidos que les separaban".
El país
Sinopsis
Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad
ante la repentina enfermedad de Leo, padre de ella
y abuelo del chaval. Cuando llegan, Leo acaba de morir.
Es Charo, amante del difunto, la que pone a Ángela
al corriente de la ruina del negocio paterno: un local
en el que se alinean siete mesas de billar francés.
Para Charo, la única solución ante la
deuda es vender. Poco después, Ángela
tiene noticia de que su marido ha desaparecido en
oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa
realidad, Ángela se empeña en salir
adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que decide
es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha
el viejo local de las siete mesas.
La telebasura llega al cine
Uno de los filmes más aclamados
por el público del festival, ha sido FREE RAINER
- DEIN FERNSEHER LÜGT / RECLAIM YOUR BRAIN, la
segunda película del director austríaco
Hans Weingartner. Tras el éxito de Los educadores,
Weingartner señala con humor la falta de ética
de los profesionales del medio televisivo.
Sinopsis
Rainer, un exitoso productor de televisión,
lo tiene todo: un gran sueldo, un ático de
lujo, un cochazo, una novia imponente... Ha alcanzado
la cima gracias a unos shows televisivos de lo más
estúpidos y vulgares. Hasta que un día,
la misteriosa Pegah empotra su coche a toda velocidad
contra el suyo. Tras semejante experiencia, Rainer
da un vuelco a su vida y decide producir un programa
inteligente para el prime-time de su cadena. Hundido
por los pésimos índices de audiencia
de su nuevo programa, Rainer deja su trabajo para
investigar los sistemas de medición de audiencias
que mantienen como números uno a los programas
más idiotas. Rainer, Pegah y sus nuevos amigos
están decididos a probar la existencia de una
conspiración en la estimación de los
porcentajes de audiencias, pero los ejecutivos de
la cadena no están dispuestos a abandonar así
como así lo que les ha costado años
construir...
Hans Weingartner
Neurocirujano de formación, empezó a
trabajar como ayudante de cámara y, posteriormente,
llevó a cabo estudios de postgrado en Cinematografía
en la KHM de Colonia. En 2001 debuta con Das Weisse
Rauschen (The White Sound), que gana el prestigioso
premio Max Ophüls, además de numerosos
galardones para el actor Daniel Brühl, y la crítica
alemana la considera la mejor ópera prima de
ese año. Su segundo largometraje, Die Fetten
Jahre Sind Vorbei (The Edukators, 2004), compitió
en el Festival de Cannes de 2004.
Fuentes:
www.elpais.com
www.abc.es
www.wikipedia.org
http://www.sansebastianfestival.com/
